Críticas

Ao retratar a obra de Homero, A Odisseia (2026) aborda o retorno de Odisseu à Ítaca, na Grécia (após a Guerra de Troia), enfrentando figuras mitológicas como o Ciclope Polifemo, as Sereias e Calipso. Com a direção de Christopher Nolan, o filme reúne várias estrelas de Hollywood em seu elenco e conta com um orçamento expressivo de 250 milhões de dólares, o que pode levar à conclusão de que esse projeto tenha sido o mais desafiador da filmografia do cineasta.

A saga continua. Mais uma vez, a Universal decidiu expandir o universo dos nossos monstrinhos amarelos viciados em bananas. Desta vez, o estúdio aposta novamente em mostrar a realidade dos Minions antes de conhecerem Gru, protagonista da franquia Meu Malvado Favorito. O longa apresenta uma história bastante semelhante à do primeiro filme dos Minions, em que essas criaturinhas saem em busca do maior vilão que conseguem encontrar para servir como líder e espalhar o caos ao seu lado.

Dirigido por Craig Gillespie, Supergirl (2026) acompanha a história de Kara Zor-El e sua origem antes de finalmente chegar à Terra, além de trazer uma proposta de expandir o DCU de James Gunn. Sendo assim, o longa, protagonizado por Milly Alcock (conhecida por seu trabalho em House of the Dragon) também traz de volta David Corenswet como Superman, que tem sua participação no filme desenvolvida de forma secundária, juntamente com a performance de Jason Momoa, que vive o anti-herói Lobo.

O filme Segredo Obscuro (2026), que tem como diretor Max Minghella, é um thriller com uma premissa bem parecida com outro longa metragem muito famoso de 2024, A Substância, dirigido por Coralie Fargeat. A obra tem a mesma intenção do outro filme mencionado, onde vemos uma atriz de meia idade, Samantha, interpretada pela atriz Elisabeth Moss, que sofre uma pressão muito grande por parte da sociedade pelo fato de não ser aceita em filmes por conta de sua idade e de seu corpo, que não entra nos padrões do patriarcado. Após pressões externas e internas, ela se rende aos procedimentos estéticos da marca Shell, cuja dona é a magnata do mundo da beleza Zoe Shannon, interpretada pela atriz Kate Hudson.

Steven Spielberg retorna ao gênero que o consagrou, unindo ficção científica e suspense para reacender no público a eterna dúvida: estamos realmente sozinhos no universo? Dia D aposta em uma narrativa que mistura conspiração, revelações e ação, trazendo à tona a velha esperança de que alienígenas vivem entre nós, escondidos por forças que preferem manter o segredo.

“Amarga Navidad”, ou “Natal Amargo”, é o novo filme do renomado diretor espanhol Pedro Almodóvar. O longa se desenvolve a partir de duas histórias que, ao longo da narrativa, começam a dialogar entre si. Aos poucos, o espectador percebe que uma delas parece se aproximar, em certa medida, da realidade do próprio diretor, trabalhando bastante com a ideia de autoficção. A primeira história tem como personagens principais Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, e Bonifacio, interpretado por Patricio Criado.

Em Eternidade, após a morte das pessoas, elas são mandadas para um limbo, onde lá com ajuda dos Coordenadores do pós-vida escolhem onde vão passar a eternidade. Após a morte de Joan (Elizabeth Olsen) ela é confrontada com uma escolha impossível entre Larry (Miles Teller), o homem com quem passou a vida junto, ou Luke (Callum Turner), seu primeiro amor e marido que morreu na guerra muito jovem.

Depois de reviver a franquia com o reboot de 2021, ainda durante a pandemia de Covid-19, a Warner decidiu, até certo ponto, atrasar o lançamento de sua continuação para garantir que, dessa vez, o filme fosse visto onde eles queriam que fosse visto: nos cinemas. Embora tenha sido bem recebido pelo público no streaming, o primeiro filme não fez uma boa bilheteria. Agora, em 2026, Mortal Kombat 2 chega com a missão de expandir o universo ao mesmo tempo em que tenta, realmente, fazer jus ao nome da franquia. Mas será que consegue?

A continuação do filme O Diabo Veste Prada de 2006, dirigido por David Frankel, é sem dúvidas uma sequência fiel à primeira aparição da história nas telas de cinema. O longa consegue resgatar com precisão a essência da obra original, proporcionando ao público uma experiência que equilibra a modernidade do mercado atual com a nostalgia dos clássicos dos anos 2000 que tanto marcaram aquela geração.

Mais uma Cinebiografia chega aos cinemas, mas dessa vez trazendo a história do rei do pop, Michael Jackson. O filme Michael, conta a história de Michael Jackson, iniciando sua carreira com o grupo Jackson 5, composto pelo mesmo e por seus 4 irmãos e tendo como agente seu pai, Joseph Jackson que vem a ser o vilão dessa história.

Mais uma vez somos surpreendidos por um filme brasileiro. Com distribuição da Disney e produção da Intro Pictures, nos é apresentado o longa Rio de Sangue, filme de ação e suspense estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, além de ser dirigido por Gustavo Bonafé. O primeiro elogio que tenho a dar ao filme é para a roteirização de Dennison Ramalho e Felipe Berlinck; os dois fizeram um ótimo papel na escrita de uma história que realmente emociona e desperta a curiosidade de saber como a trama vai acabar e como as personagens sairão de certas problemáticas - perguntas que são bem respondidas durante a projeção.

Entre os diversos filmes de terror lançados recentemente, este consegue se destacar em alguns aspectos. O gênero terror, ao longo dos anos, consolidou diferentes abordagens exploratórias para a construção de uma boa história, na qual um bom roteiro, aliado a uma ideia consistente e bem desenvolvida, se complementam e entregam ao público aquilo que os apreciadores do gênero buscam nas grandes telas.

Retornando à direção na continuação direta de Casamento Sangrento (2019), Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett conduzem seu mais novo filme, em que a trama retoma a perspectiva de Grace MacCaullay, interpretada por Samara Weaving, que volta a participar de uma rodada sinistra do tradicional jogo de esconde-esconde. Assim, a dupla que trouxe vida a essa franquia mais uma vez se diverte dirigindo sequências de extrema violência e “gore” em sua obra, que em momento nenhum abandona essa intensidade trazida pela abordagem dos diretores.

“Uma segunda vez” é um livro da autora norte-americana Colleen Hoover, escritora de outras obras famosas como É Assim que Acaba e É Assim que Começa. O livro foi adaptado recentemente para filme pela diretora Vanessa Caswill e conta a história de Kenna, uma jovem mulher que saiu da prisão recentemente e decide recomeçar sua vida do zero para, no futuro, ter a chance de conhecer sua filha. Ela sofre muito pela perda do seu ex-namorado, Scott, que constantemente assombra a narrativa, tanto na perspectiva de Kenna quanto na perspectiva de Ledger, ex-melhor amigo de Scott.

Temos aqui mais uma expansão de universo do polêmico, mas inegavelmente criativo, George R. R. Martin. Desta vez, acompanhamos talvez sua história mais “humilde”, começando pelos próprios protagonistas. A trama já nos convida, desde a primeira cena, a sermos mais “pé no chão”, deixando claro que não teremos aqueles arcos imensos e múltiplas linhas narrativas que apenas Game of Thrones conseguia entregar nas noites de domingo. Aqui visitamos casas que mal tiveram destaque nas outras obras do autor. É como se estivéssemos no “subúrbio” de Westeros, onde personagens que antes seriam secundários agora assumem o protagonismo.

“The Pitt” nos dá uma aula sobre como transformar o clichê em algo original. Mais uma vez temos a famosa “série médica americana”, com cenas realistas do cotidiano de um plantão hospitalar. Paramos e analisamos: seria apenas mais uma Grey’s Anatomy? Pois é, a resposta é um lindo e maravilhoso: não! Em sua primeira temporada (e creio que esse será o padrão das próximas), temos uma interessante junção de 24 Horas com Grey’s Anatomy. A diferença é que acompanhamos quinze horas consecutivas de um plantão atípico nos arredores de Pittsburgh, na Pensilvânia.

“A Noiva!”, dirigido por Maggie Gyllenhaal, é baseado na obra de Mary Shelley e protagonizado por Jessie Buckley (Noiva/Dai) e Christian Bale (Frankenstein). Maggie Gyllenhaal entrega um filme muito interessante, que consegue transitar por todas as suas temáticas e fugir bastante do padrão. O longa passeia entre romance, terror e investigação, além de alternar, em alguns momentos, entre uma estética de época e uma filmagem mais “convencional”. A personagem presente nas sequências de época funciona quase como se fosse a própria Mary Shelley, reforçando a ligação com a obra original.

“Cara de Um, Focinho de Outro” é do mesmo criador de “Ursos sem Curso” Daniel Chong. No longa, Mabel é uma adolescente que, por influência da avó e por um desejo interno, se interessa profundamente em cuidar dos animais. Ela prefere passar o tempo com a avó e na floresta que fica atrás de sua casa. Durante a infância, escolhe ficar ao lado dela em vez de acompanhar os pais. Com o passar dos anos, a avó vai ficando fraca e acaba falecendo, deixando um vazio enorme.

O segurança chefe do presidente dos Estados Unidos se envolve em uma investigação numa tranquila comunidade onde habitam os mais ricos e influentes do mundo. Tal investigação é o assassinato do próprio presidente, tantos segredos começam a ser revelados e com tanta coisa escondida, as pessoas acabam se revelando aquilo que nunca foram.

Essa é uma série que nos prende por causa dos grandes gatilhos que apresenta — principalmente para quem é pai e mãe. Entretanto, o grande acontecimento do começo é apenas uma camada dos profundos problemas familiares que a nossa protagonista, Marissa, irá enfrentar. Com atuações surpreendentes, All Her Fault consegue nos cativar já em suas primeiras cenas. Apesar de ter um segundo ato bastante arrastado, e isso já podemos cravar, a série mantém o interesse. Algumas nuances são muito bem trabalhadas, enquanto outras acabam sendo repetitivas. Por isso, caso tivesse dois episódios a menos, poderíamos ter uma série praticamente perfeita. A Amazon aposta alto nas atuações, e cada ator e atriz entrega tudo de si na trama.