Críticas

Temos aqui mais uma expansão de universo do polêmico, mas inegavelmente criativo, George R. R. Martin. Desta vez, acompanhamos talvez sua história mais “humilde”, começando pelos próprios protagonistas. A trama já nos convida, desde a primeira cena, a sermos mais “pé no chão”, deixando claro que não teremos aqueles arcos imensos e múltiplas linhas narrativas que apenas Game of Thrones conseguia entregar nas noites de domingo. Aqui visitamos casas que mal tiveram destaque nas outras obras do autor. É como se estivéssemos no “subúrbio” de Westeros, onde personagens que antes seriam secundários agora assumem o protagonismo.

“The Pitt” nos dá uma aula sobre como transformar o clichê em algo original. Mais uma vez temos a famosa “série médica americana”, com cenas realistas do cotidiano de um plantão hospitalar. Paramos e analisamos: seria apenas mais uma Grey’s Anatomy? Pois é, a resposta é um lindo e maravilhoso: não! Em sua primeira temporada (e creio que esse será o padrão das próximas), temos uma interessante junção de 24 Horas com Grey’s Anatomy. A diferença é que acompanhamos quinze horas consecutivas de um plantão atípico nos arredores de Pittsburgh, na Pensilvânia.

“A Noiva!”, dirigido por Maggie Gyllenhaal, é baseado na obra de Mary Shelley e protagonizado por Jessie Buckley (Noiva/Dai) e Christian Bale (Frankenstein). Maggie Gyllenhaal entrega um filme muito interessante, que consegue transitar por todas as suas temáticas e fugir bastante do padrão. O longa passeia entre romance, terror e investigação, além de alternar, em alguns momentos, entre uma estética de época e uma filmagem mais “convencional”. A personagem presente nas sequências de época funciona quase como se fosse a própria Mary Shelley, reforçando a ligação com a obra original.

“Cara de Um, Focinho de Outro” é do mesmo criador de “Ursos sem Curso” Daniel Chong. No longa, Mabel é uma adolescente que, por influência da avó e por um desejo interno, se interessa profundamente em cuidar dos animais. Ela prefere passar o tempo com a avó e na floresta que fica atrás de sua casa. Durante a infância, escolhe ficar ao lado dela em vez de acompanhar os pais. Com o passar dos anos, a avó vai ficando fraca e acaba falecendo, deixando um vazio enorme.

O segurança chefe do presidente dos Estados Unidos se envolve em uma investigação numa tranquila comunidade onde habitam os mais ricos e influentes do mundo. Tal investigação é o assassinato do próprio presidente, tantos segredos começam a ser revelados e com tanta coisa escondida, as pessoas acabam se revelando aquilo que nunca foram.

Essa é uma série que nos prende por causa dos grandes gatilhos que apresenta — principalmente para quem é pai e mãe. Entretanto, o grande acontecimento do começo é apenas uma camada dos profundos problemas familiares que a nossa protagonista, Marissa, irá enfrentar. Com atuações surpreendentes, All Her Fault consegue nos cativar já em suas primeiras cenas. Apesar de ter um segundo ato bastante arrastado, e isso já podemos cravar, a série mantém o interesse. Algumas nuances são muito bem trabalhadas, enquanto outras acabam sendo repetitivas. Por isso, caso tivesse dois episódios a menos, poderíamos ter uma série praticamente perfeita. A Amazon aposta alto nas atuações, e cada ator e atriz entrega tudo de si na trama.

Não podemos negar que, apesar dos grandes fracassos que a Marvel Studios acumulou no cinema e na TV após Vingadores: Ultimato, o estúdio tentou inovar de diversas formas. Podemos criticar os insucessos e os roteiros mal escritos, mas não dá para ignorar que, pela primeira vez desde 2019, a Marvel vem tentando se desvincular de sua “fórmula”, tão comentada nas fases 1, 2 e 3 do Universo Cinematográfico Marvel.

“Is This Thing On?” ou “Isso Ainda Está de Pé?” nasce de uma premissa forte: um homem comum que, após o início do divórcio, encontra no stand-up uma forma de sobreviver emocionalmente. Inspirado na trajetória de John Bishop, dirigido por Bradley Cooper e estrelado por Will Arnett e Laura Dern, o filme tenta equilibrar drama conjugal, reconstrução pessoal e humor. A ideia é potente, a execução, irregular.

“Wuthering Heights”, mais conhecido no Brasil como Morro dos Ventos Uivantes, se popularizou aqui no nosso país nos anos 90 pelo cover que a banda “Angra” realizou da música de “Kate Bush”; ele é um clássico da literatura inglesa e mundial, escrito pela autora inglesa Emily Brontë. Na obra, é retratado um amor impossível entre Catherine e Heathcliff; porém, não se deixe enganar pelas aparências, pois este livro não fala do romance em si. A narrativa possui um caráter muito mais fantasmagórico, trágico, melancólico e triste. Já o filme, Morro dos Ventos Uivantes, com data de lançamento de 12 de fevereiro, é dirigido por Emerald Fennell, traz uma abordagem mais romantizada, distorcendo, assim, parte da história original.

Devil May Cry é uma série de jogos de ação criada em 2001, produzida pela Capcom, lançada para o PlayStation 2 e logo depois que criou fama, foi abrindo para outras plataformas. A Netflix transforma em série aquela que é uma das melhores franquias de jogos da Capcom, um anime que não agradou muito aos fãs.

Duas décadas após o lançamento de Terror em Silent Hill (2006), Christophe Gans retorna à direção dessa adaptação do game de mesmo nome. Com a proposta de abordar a história de Silent Hill 2 (2001), o longa-metragem desenvolve sua trama sob a perspectiva de James Sunderland, interpretado por Jeremy Irvine, que, motivado por uma carta misteriosa e à procura de seu amor perdido, encontra uma cidade outrora reconhecível e se depara com figuras aterrorizantes.

Mais uma vez, a indústria cinematográfica aposta no gênero musical, e a Universal Pictures apresenta o longa Sing Song Blue, dirigido por Craig Brewer. O filme parte de uma proposta clara e bem definida dentro do gênero, desta vez com a intenção de explorar a história verídica da dupla de cantores americanos Mike e Claire Sardina, casal que alcançou grande sucesso sob o nome artístico Lightning & Thunder.

Honestamente, é difícil escrever sobre um filme cuja ideia não convence a ponto de interessar, nem gera uma reflexão profunda a ponto de você abraçá-lo - mesmo tendo 2 horas e 30 minutos para tentar fazê-lo. Uso esse gancho para falar de Marty Supreme (2025), a mais nova cinebiografia de Marty Reisman, famoso jogador de tênis de mesa americano, interpretado aqui por Timothée Chalamet.

A nova abordagem das origens da peça teatral Hamlet, de William Shakespeare, trazida pela cineasta Chloé Zhao em Hamnet (2025) ganha cada vez mais força para esta temporada de premiações. Retornando à direção de um longa-metragem após seu trabalho em Eternos (2021), que dividiu as opiniões da crítica na época, Chloé Zhao conduz essa narrativa dramática que baseia a criação da peça mais famosa de Shakespeare.

Zootopia 2 consolida-se como um grande fenômeno da história da animação. O longa tornou-se um sucesso global, arrecadando impressionantes US$ 1,46 bilhão em bilheteria mundial, superando Frozen 2, que desde 2019 detinha o recorde com US$ 1,45 bilhão. Somente nos Estados Unidos, a animação acumulou US$ 333 milhões, enquanto o mercado internacional respondeu por US$ 1,13 bilhão. Diante desses números, a pergunta é inevitável: por que tamanho sucesso?

Depois de um Volume 2 pra lá de destoante com tudo o que a série havia proposto até então, finalmente chegamos à conclusão de uma das produções de maior sucesso da história da televisão mundial. Para fãs ou haters, uma verdade é inegável: a série se tornou um marco da cultura pop. Reuniu um elenco extremamente cativante, que ficou no coração do público, em um fenômeno comparável a Star Wars ou Harry Potter. Eu poderia escrever uma redação inteira apenas elencando as evidências de o quanto esse trabalho é icônico, mas aqui o foco é o tão aguardado episódio final.

No início do século 20, onde os Estados Unidos passam por muitas transformações, vemos a história de um simples lenhador que lida com enormes emoções, o amor incondicional, a paixão e a perda. Um filme produzido pela Netflix onde já é favorito para indicações ao Oscar.

Quando o assunto é Vince Gilligan, a expectativa por grandes ideias é quase automática. Diretor e roteirista à frente de seu tempo, Gilligan construiu sua carreira explorando subtextos complexos e questionamentos profundos sobre moralidade, ética e transformação humana. Esse DNA autoral está presente em praticamente todas as suas obras e reaparece em Pluribus, nova série da Apple TV+, que marca o reencontro criativo com Rhea Seehorn, após a consagrada parceria em Better Call Saul.

Novo longa do renomado e premiado cineasta Guillermo del Toro, vencedor do Oscar, Frankenstein surge como um dos projetos mais seguros, e também mais modestos, de sua carreira. Desde O Labirinto do Fauno, considerado por muitos (inclusive este crítico) como sua obra mais autêntica, o diretor não havia apresentado um filme tão contido em termos criativos. Aqui, del Toro opta claramente por “andar no seguro”, entregando uma adaptação extremamente fiel ao romance clássico de Mary Shelley, a ponto de se aproximar de uma reprodução quase literal da obra original.

A partir deste ponto da quinta e última temporada de Stranger Things, já é possível observar nuances que indicam um certo desgaste criativo. A Netflix e os irmãos Duffer passam a demonstrar fragilidades nos arcos centrais da série e, logo de início, o Volume 2 se apresenta como uma das fases mais problemáticas desta temporada. A principal razão está na baixa relevância das revelações para a história central: nada do que é mostrado ao longo dos três episódios surpreende de fato o público. Grande parte das soluções narrativas já havia sido amplamente especulada pelos fãs e remete a ideias reaproveitadas de outros projetos do gênero, resultando em um conjunto previsível e pouco ousado.